Стив МакКуин собирается открыть Лондонский кинофестиваль BFI в среду вечером мировой премьерой — и он делает это не в первый раз. Но его новый фильм «Блиц» сильно отличается от криминального триллера «Вдовы», который приоткрыл занавес еще в 2018 году.
Действие «Блица» разворачивается в Лондоне времен Второй мировой войны, когда он подвергался разрушительным ночным атакам немецких бомбардировщиков, а население было вынуждено искать убежища под землей, не зная, что останется от города, в который они возвращались каждое утро. Интуитивная драма, происходящая всего несколько дней, рассказывает о 9-летнем мальчике, которого играет новичок Эллиот Хеффернан, которого отправили в безопасное место в сельской местности, но он полон решимости вернуться домой, чтобы найти свою мать (Сирша Ронан), которая тоже отчаянно ищет пропавшего сына среди хаоса и резни.
Для оскароносного и двукратного обладателя премии BAFTA Маккуина идея «Блица» впервые начала формироваться в 2003 году, когда он был наиболее известен как визуальный художник (его дебютный полнометражный фильм «Голод» вышел в 2008 году) и был отправлен в Ирак в качестве официального военного художника Великобритании. Там он служил вместе с британскими войсками в Багдаде и Басре, что дало ему «первое чувство товарищества, которое я когда-либо испытывал, которое было странным и в некотором роде извращенным, как будто это была война». Но это заставило его задуматься о Великобритании и Блице, который объединил страну более 60 лет назад.
Но эти мысли начали формироваться в фильме только много лет спустя, когда Маккуин исследовал свой мини-сериал «Маленький топор» и наткнулся на фотографию молодого чернокожего мальчика в большом зимнем пальто с большим чемоданом, ожидающего эвакуации на вокзале. «Я подумал: «Какова его история?» — говорит он. Одиссея мальчика по Лондону в «Блице» в конечном итоге была собрана воедино с помощью Имперского военного музея, историка Джошуа Левина и рассказов из первых рук о жизни в те смертоносные месяцы бомбардировок, включая в историю несколько реальных событий и людей той эпохи. . Помимо Хеффернана и Ронана в фильме также снимаются Харрис Дикинсон, Стивен Грэм и Кэти Берк, а также музыканты Пол Уэллер и Бенджамин Клементин.
В отличие от любого предыдущего фильма о Второй мировой войне, действие которого происходило в Великобритании, «Блиц» показывает разнообразие Лондона того времени. МакКуин отмечает, что он «никогда не пытался навязывать повествование», но говорит, что город был значительно более «космополитичным», чем до сих пор представлялось на экране.
Еще одна новинка – “Blitz” включает оригинальную песню Маккуина, который написал “Winter’s Coat” вместе с давним музыкальным соавтором Николасом Брителлом. Герой Ронана эмоционально поет душевную балладу в одной волнующей сцене. Обнаружение того, что актриса умеет хорошо петь, стало огромным облегчением для режиссера. «Это было типа: «О, слава Богу за это!» он говорит.
Хотя фильм о войне всегда считается своевременным, МакКуин также отмечает, что события, произошедшие во время работы над «Блицом», такие как взрыв насилия на Ближнем Востоке, повлекший за собой смертоносные бомбардировки мирных жителей в секторе Газа, Израиль и Ливан – придали этому вопросу дополнительную актуальность.
Ниже МакКуин обсуждает уровень исторической точности, который был использован в «Blitz», эмоциональной записи Ронана «Winter’s Coat» в той же студии на Эбби-Роуд, где Битлз записали «Revolver», и о мощном влиянии, которое оказало видение войны глазами ребенка. глаза.
Как вы нашли свою юную звезду в лице Эллиота?
Он никогда раньше не играл. Но мы прошли прослушивание и подали большой запрос на прослушивание, и он был одним из ребят, которые пришли. Я увидел его на пленке и подумал: в этом парне что-то есть. Я думаю, что в Эллиоте была тишина. В наши дни у детей есть телефоны, и они очень неудобны. Но в нем было что-то вроде немого кино, потому что вы видели его лицо и думали про себя: «Ну, думаю, я знаю, о чем он думает». Но вы не знаете, о чем он думает, и вас завораживает его лицо. Итак, он удерживает ваше внимание и обладает этим авторитетом. Я написал этот фильм, не зная, существует ли там Джордж. Но Эллиот превзошел эту роль.
Стив МакКуин с Эллиотом Хеффернаном
ПАРИЗА ТАГИЗАДЕ
Сирша Ронан прекрасно поет в фильме, но знали ли вы, что у нее был этот талант, когда ее впервые выбрали на роль?
Это было беспокойство! Нет никаких «если», «но» или «может быть», Сирша — одна из величайших актрис своего поколения. Но не зная, что она умеет петь… когда мы услышали ее, мы подумали: «О, слава Богу за это». Потому что она не только умела петь, но и пела, как птица. Эта песня «Winter’s Coat» была инициирована мной, потому что мой отец, когда он умер, оставил мне свое зимнее пальто, и я всегда хотел написать песню об идее текстовой и физической природы воспоминаний о ком-то. И она просто доставила это. Его написали я и Николас Брителл. У нас была та же комбинация из «12 лет рабства»: песни писал Брителл, а музыку писал Ханс Циммер. Сирша записала песню на Эбби-Роуд, в третьей студии, той же студии, в которой Битлз записали «Rubber Soul» и «Revolver», и она была просто невероятна. Это было так эмоционально — были объятия и много слез, просто прекрасно. Я так рада, что она смогла это сделать.
Так является ли «Winter’s Coat» первой песней, которую вы написали для фильма?
Да, я так думаю! Но я думаю, что эта песня может понравиться каждому. Я помню, как умер мой отец, и я думал о его зимнем пальто и о том, как можно быть с ним, чувствовать его, чувствовать его запах. Речь идет о контакте.
Вместе с Полом Уэллером и Бенджамином Клементином вы выбрали двух имен, гораздо более известных как музыканты. Какая идея стояла за этим?
Что касается Пола, я просто подумал, что в его лице есть подлинность. Он похож на человека того времени. Он также пишет и исполняет свои собственные песни, поэтому я подумал, что он, должно быть, умеет играть. Он сомневался, но доверял мне, и мы нашли ему тренера по актерскому мастерству, и он каждый день становился увереннее. Он такой красивый мужчина.
Я хотел снять фильм с Бенджамином шесть или семь лет назад с ним в главной роли. Я его разрабатывал, но не получилось, как это иногда бывает. Но за это время он кое-что сделал для «Дюны». И сразу после этого я подумал, что это было бы идеально для него.
Насколько глубоко вы зашли в отношении исторической точности? Например, есть шокирующая сцена, где бомба падает на ночной клуб, когда он находится в самом разгаре. Это действительно произошло?
О да, это все правда. Это было «Кафе де Пари». Все было точно, даже песня, которую пели, когда упала бомба, плюс подаваемая еда, группа, лидер группы — Снейкхипс Джонсон, который был открытым геем, черным парнем, живущим с каким-то очень богатым Лордом. Но да, о боже мой, все было полностью просмотрено и рассечено, все. Персонаж Бенджамина Ифе был реальным персонажем и в основном патрулировал район Мэрилебон. И речь, которую он произнес о людях, пытающихся разделить приюты, была реальной. Как и персонаж Микки Дэвис, который был одним из архитекторов Национальной службы здравоохранения. Но речь шла не о галочках. Полагаю, это в каком-то смысле поучительно для людей. Но это пейзаж, которым был Лондон того времени.
Сирша Ронан, Эллиот Хеффернан и Пол Уэллер в «Блице»
ПАРИЗА ТАГИЗАДЕ
Я не видел ни одного фильма о Второй мировой войне, в котором Великобритания была бы настолько разнообразной в то время. Было ли это частью открытия, сделанного во время вашего исследования?
Было пару фильмов, но там были только военные, а не мирные жители. Их было очень, очень, очень, очень мало. Два-три, если что. Для меня это было легко, потому что оно было там. Поскребите поверхность и вот оно. Центр Лондона был довольно космополитичен. Я не пытаюсь продвигать повествование, повествование было там. Но мы провели исследование. И, например, в центре Лондона проживало большое количество китайцев, а рядом с Seven Dials было три черных ночных клуба.
В заметках для прессы вы упоминаете параллели между «Блицом» и тем, что происходит сегодня. Пока вы снимали фильм, произошло нападение на Израиль, война в секторе Газа, а теперь и в Ливане, когда гражданское население подвергалось бомбардировкам, как в Лондоне во время Второй мировой войны. Чувствовали ли вы, что эти параллели стали сильнее и сделали фильм более важным?
Да, я думаю, что фильм стал более актуальным, это точно. И в каком-то смысле я очень благодарен за то, что смог внести некоторый вклад в более широкий и широкий разговор о том, где мы находимся сейчас. Потому что мы видим эту картину глазами ребенка. Став взрослыми, в какой момент мы пошли на компромисс? В какой момент мы закрыли на это глаза? В какой момент мы перестали слушать? В какой момент мы стали пассивными в отношении вещей? С ребенком и хорошо, и плохо. Это правильно и неправильно. Так что этот фильм каким-то образом может помочь нам переориентироваться глазами ребенка. Увидеть войну глазами ребенка очень важно. Когда родители ребенка ссорятся, это в три раза хуже, чем есть на самом деле. А затем, чтобы увидеть войну – что уже достаточно плохо – в глазах ребенка, он должен сказать нам: «Какого черта мы делаем?»