После того, как я почувствовал себя опустошенным после первого эпизода Ниер: Автоматы Вер1.1а, адаптация выдающейся видеоигры от Йоко Таро и PlatinumGames, я не думал, что вернусь к ней. Это выглядело так, как и ожидал циник: игра почти один на один, но с более уродливой 3D-анимацией; такое ощущение, что чего-то не хватает. У него не было особого шанса доказать свою правоту; Несмотря на многообещающие искры, первая половина шоу сопровождалась многочисленными задержками. Но теперь, благодаря резкому обращению с перекрывающимися трагедиями игры, спустя более года, сериал оставляет у меня чувство опустошенности – но на этот раз в хорошем смысле.
Как и игра, действие аниме происходит в далеком будущем. Земля была покинута человечеством, теперь живущим на Луне. Совет Человечества отправляет солдат-андроидов сражаться вместо них в войне против машинных форм жизни, посланных инопланетными хозяевами. Андроиды похожи на людей (и жутковаты в своей красоте), машины похожи на ржавые заводные игрушки. История рассказывает о 2B (Юи Исикава/Кира Бакленд, повторяющие свои роли) и 9S (Нацуки Ханаэ/Кайл МакКарли), андроидах спецназа, работающих на довольно зловещую организацию YoRHa, которая действует на космической станции – ее оперативники все одеты в кукольном наряде.
От многочисленных жизней андроидов YoRHa до этих циклов бесконечной войны и множества прохождений, необходимых для завершения игры, Nier — это итерации, повторения — и это одна из причин, почему пересказ аниме сразу же приобретает определенный смысл. Это уже был мультимедийный проект; Доказано, что история может сработать, если вырвать ее из первоначального контекста. Есть романы и пьесы, которые являются каноническими и используют эти другие средства, чтобы по-новому взглянуть на постоянное горе Нира.
Но аниме-адаптации игр могут оказаться непростой задачей. Очевидно, что в аниме-адаптациях манги у каждого средства есть свои недостатки, но в первом используется озвучка и музыка, а также анимационная игра, чтобы (в идеале) добавить уникальную интерпретацию, в которой воображение читателя заполнило бы пространства между панелями. Игры уже используют этот набор инструментов и переходят на более пассивную среду телевидения. удаляет агентство игрока.
Изображение: SQUARE ENIX/Совет Человечества
Так что же добавлено для людей, которые уже играли в игру? Некоторые сериалы обходят эту проблему, используя мир игры как трамплин к новым историям в ее отдаленных уголках, оставляя режиссерам, сценаристам и дизайнерам немного больше места для игры (возьмем, к примеру, Киберпанк: Бегущие по краю или Тайный). Ниер: Автоматы Это сложный случай, поскольку это одна из самых видеоигр за последнее время, поскольку ввод данных игроком и язык видеоигры неразрывно связаны с ее повествованием. Лучшим примером является концовка игры, прямая конфронтация с игроком, которая, грубо говоря, просит его оценить свой игровой опыт по ряду весов. Еще неизвестно, как этот момент будет реализован; при переходе от игры к эпизоду все еще случаются неловкие неровности. Одна сюжетная линия во второй половине выделяется из-за того, насколько она близка к цели видеоигры («пойди, собери эти три вещи»), но жестокая тяжелая работа и действия в ответ на это все равно продают ее.
Хотя некоторые разочарования сохраняются, Версия 1.1а заявил о себе, как только начал извлекать выгоду из новых вещей, которые эта среда может сделать, вместо того, что она может воспроизвести. Некоторые из лучших элементов с самого начала — это жала в финальных титрах, сделанные из марионеток — использование этой глупой, причудливой анимации как для решения мелких деталей построения мира, так и для воспроизведения глупых альтернативных концовок игры, которые включали такие вещи, как 2B, умирающий от поедания скумбрии. .
Другая из этих вещей довольно проста: как монтаж меняет подачу повествования. Одним из наиболее впечатляющих примеров является «сломанный [W]вещи». Он начинается с небольшого монтажа воспоминаний 2B о встречах с 9S, разбитых на промежуточные названия слов, которые 2B ассоциирует с каждым из этих случаев. Сценарист Юсуке Ватанабэ и режиссер/раскадровщик Сацуки Такахаши (не новичок в военных историях, в свое время 86), затем переверните это на зеркальную последовательность с точки зрения 9S, сжимая их отношения в поразительное, мучительное суммирование, которое ставит их точки зрения в прямой контраст друг с другом. Если вспомнить, как все началось, этот эпизод показался мне реализацией реального потенциала сериала — использование смены сред для поиска новых путей к субъективным перспективам персонажей, разработка нюансов отношений, которые, по меньшей мере, невероятны. тернистый.
Версия 1.1аИнтерес к исследованию мультимедийного разрастания, которым стал Nier, а не просто к прямой адаптации игр, также сохраняет свежесть. Шоу можно уменьшить и нарисовать более подробную картину актерского состава второго плана. Это было верно и для более ранних эпизодов до того, как их прервала (очень долгая) задержка: встреча с бестелесной головой Эмиля, персонажа из первой игры Nier (с тех пор переизданной как Ниер: Репликант), затем вызывает воспоминания о персонажах из этой истории. Эпизоды»[L]один волк» и «плохой [J]udgement» адаптирует постановку YoRHa, которая сама по себе является расширением истории игры «Спуск Перл-Харбора», трагедии о неудавшейся миссии, которая отражает предыстории как А2, так и Лили. Письменные связи с лором, запрятанные в игре, также вытаскиваются на поверхность: «просто да».[O]Ты и я» начинается с живого кадра из сборника рассказов, краткого изложения истории из Дракенгардкоторый является предшественником сериала Йоко Таро Ниер. Затем последовательность проводит линию от этого до Репликант. Эти связи существовали в Автоматы игру, если вы их искали. Но такая проработка делает шоу особенным и обширным, даже несмотря на то, что вы не можете контролировать, что и когда исследуется.
Это подход, который я хочу что-то вроде Последний из нас мы извлекли выгоду из большего, чтобы сделать это не простым повествовательным пересказом игры. Особенно учитывая, сколько небольших написанных побочных историй из игры сериал оставил на обочине, за исключением эпизода, получившего наибольшее признание критиков. Несмотря на свои недостатки, Версия 1.1аЛучшие особенности сериала проявляются, когда он четко думает о том, как отличиться от исходного материала, что, казалось, с самого начала было целью Ёко Таро и режиссера сериала Рёдзи Масуямы. Лучшие части Автоматы версия 1.1а приземлился не сразу. И теперь, когда у сериала появился шанс выйти в эфир непрерывным тиражом, эти качества стали более четко проявляться в более драматичном втором акте историй, что сделало его одним из самых ярких моментов этого аниме-сезона.